Black Light Burns - Cruel Melody

Le tenía perdida la pista al caballero Wes Borland, famoso por su labor a las guitarras en Limp Bizkit. Tras su marcha quedó claro quien era el alma creativa en esa banda y quién fue el 'culpable' de que vendieran millones de discos en todo el mundo (si dejamos de lado al bocazas de Fred Durst). Tras investigar encontré que tenía algunos proyectos como una banda en la que también se encontraba su hermano, 'Big Dumb Face', de la que no he escuchado nada pero que el propio Wes la definió en su día como 'La estupidez hecha música', miedo me da...

Sin embargo, ahora nos sorprende a todos con nueva banda y nuevo sonido. 'Black Light Burns' es un proyecto en el que podemos encontrar estilos a caballo entre la música industrial de NIN, sonidos góticos e influencias stoner a lo QOTSA. En su disco debut 'Cruel Melody', Wes se encarga de las labores vocales y de las guitarras, y en el encontramos temas como 'Animal', 'Lie' o '4 Walls', bastante destacables y eficaces de cara a la radioformula, y otros más experimentales como el que abre el Cd, 'Mesopotamia'. Para conseguir este estilo el señor Borland se ha sabido rodear de nombres importantes de la escena, como Danny Lohner, Josh Freeze y Charlie Clouser de NIN, aunque para directo lleve otra banda con miembros no tan conocidos. Como curiosidad señalar que otra de las colaboraciones del disco es la de su ex-compañero en Limp Bizkit, el bajista Sam Rivers en el corte 'I Have a Need'.

Para concluir simplemente decir que es una buena noticia el regreso de un personaje tan carismático y con tanta genialidad a la sombra en su día como es Wes Borland a la escena musical. Os pongo el videoclip de su single 'Lie' para celebrarlo, prohibidas las comparaciones con Brandon Lee ;)

ENJOY YOUR ASSES OFF!!!!

Black Light Burns - Lie

All That Remains - This Darkened Heart

Que el Death Melódico sueco ha ejercido una gran influencia en los EEUU es algo que parece innegable al escuchar bandas como la protagonista de este post: All That Remains.

Este combinado de Springfield, Massachusets, se fundaron en 1998 como un proyecto paralelo del por aquél entonces cantante de Shadows Fall, Philip Dabonte, que pasó a formar parte de All That Remains a tiempo completo cuando fué reemplazado en Shadows Fall por Brian Fair. El estilo de la banda oscila entre el metal-core y el death melódico, recordando a bandas como sus paisanos Trivium, Soilwork o los primeros In Flames. 'This Darkened Heart' es su segundo lanzamiento, que data del año 2004 y cuenta con la producción del guitarrista de Killswitch Engage, Adam Dutkiewicz, dando como resultado un sonido realmente cañero, con temas de gran calidad y garra dignos de ser escuchados.

Como muestra de su calidad, posteo el vídeo perteneciente a su single 'The Deepest Gray'. ENJOY!!!!

All That Remains - The Deepest Gray

Agalloch - Ashes Against the Grain

Agalloch son una banda originaria de Nueva York, cuya música, que en algunos medios la clasifican como algo parecido a 'Experimental Black Metal' ¿?¿?¿?¿?¿? es inevitable compararla con los primeros discos de Anathema o My Dying Bride. Al igual que los citados, Agalloch realizan un Doom Metal atmosférico que cumple con todos los estándares de este estilo musical, a saber, temas larguísimos, densos riffs y melodías de guitarra y voces que en este caso se decantan por el estilo desgarrado de bandas puramente black metal (puede que de ahí la etiqueta curiosa, pero My Dying Bride hacían lo mismo hace 10 años).

El disco fue editado en el 2005, e incluye pasajes muy interesantes como Limbs, Not Unlike the Waves o la trilogía Our Fortress is Burning. Un disco realmente recomendable de Doom, que desde la época dorada de mediados de los 90 parecía que no levantaba cabeza. Esperemos que Agalloch se conviertan en una nueva referencia del estilo pronto.

El siguiente video pertenece a su canción Not Unlike the Waves, que al parecer no contó con la aprobación total de la banda, ya que se utilizó una versión corta del tema. Aun así disfrutadlo:

Agalloch - Not Unlike the Waves

Jerry Cantrell - Degradation Trip Vol. 1&2

Podría escribir durante horas acerca del protagonista de este post, el gran Jerry Cantrell. Este hombre conforma, junto con Zakk Wylde y el malogrado Dimebag Darrell, mi trinidad particular de dioses de la guitarra, ya que sin ser tan virtuoso como estos tiene un gusto exquisito a la hora de componer, demostrando en este trabajo en solitario quién era la cabeza pensante detrás de los enormes Alice in Chains, por encima incluso del también malogrado Layne Staley.

Centrandonos en el disco en cuestión, se trata de su segundo trabajo en solitario, y originalmente fue lanzado en formato sencillo en junio de 2002 y reeditado 5 meses después en formato doble (cuestiones de compañía de discos supongo). A lo largo de ambos volúmenes encontramos una sucesión de temas cuya escucha recuerda inevitablemente a Alice in Chains, solo que en caso de seguir existiendo como tal sin duda estaríamos hablando del mejor disco de la banda. Temas como Psychotic Break, Angel Eyes, Hellbound, Spiderbite, Chemical Tribe, Siddhartha o Anger Rising son una muestra perfecta del saber hacer de este guitarrista de Washington, acompañado en la grabación por la base rítmica en tiempos (no muy lejanos) del mismísimo Ozzy Osbourne, a saber: Robert Trujillo al bajo y Mike Bordin a la batería, con lo que el resultado final no hace más que aumentar la calidad de este doble volumen de un genio muchas veces en la sombra.

Os presento el promo video del single 'Anger Rising', cuyo estilo también recuerda a los promos realizados por Alice in Chains. ENJOY!!!!

Jerry Cantrell - Anger Rising

Adagio - Underworld

Si en el anterior post comentaba el buen hacer de la banda A.C.T. en el campo del Rock Progresivo, en el post de hoy se nos presenta la otra cara de la moneda.

El disco Underworld de la banda francesa Adagio es una clara muestra del estilo aparecido hace unos años y dado a conocer como 'Metal Progresivo', estilo abanderado por bandas como Symphony X, Vanden Plas y otras. En ellas todos los miembros parecen disputar una competición de virtuosismo, olvidando muchas veces el equilibrio de los temas en detrimento de las habilidades y los malabarismos instrumentales, todo ello dentro de una mezcolanza de estilos como el neoclásico, el jazz o el power metal, quedando muchas veces un barullo sonoro que te deja con la sensación de que te lo han metido con calzador llevados únicamente por la necesidad de demostrar un virtuosismo que no niego haya sido fruto de años y años de trabajo.

Centrandonos en el disco protagonista del post de hoy, el lider de la banda Stephan Forté demuestra que es un genial guitarrista, y la labor vocal del cantante de Pink Cream 69 David Readman deja un muy buen sabor de boca, o al menos es así en las partes en las que participa, ya que entre la sucesión de temas extensos (de 7 a 8 minutos de media) encontramos largos períodos instrumentales limitados únicamente al desarrollo sistemático de escalas y rotura de tiempos, cosa habitual en este estilo de música como comenté antes, pero como también dije pienso que esto debe hacerse en beneficio de la canción, y no metido porque sí en un alarde de demostración virtuosa.

En definitiva, un disco poco amigable a la primera escucha que sólo satisfará a los fanáticos del género y estudiosos del instrumento de 6 cuerdas.

A.C.T. - Last Epic

Esta extraordinaria banda sueca de Rock Progresivo presenta en éste su tercer trabajo publicado en el 2003 un sonido con influencias de bandas como Rush, Dream Theater, Queen, Saga, Kansas o incluso los Beatles en algunos compases. Una mezcla que lejos de copiar a las bandas mencionadas consigue un estilo muy fresco y personal.

Canciones como Mr. Landlord, Wake Up o Manipulation destacan por su variedad de melodías y por la construcción de las mismas, pudiendo encontrar desde riffs de rock progresivo hasta melodías pop o reggae, todas ellas acompañadas por el sonido de fondo de un cuarteto de cuerda. En definitiva, una gran banda que merece un sítio destacado en la escena progresiva actual.

El siguiente video pertenece a su canción Mr. Landlord en directo. Enjoy:

A.C.T. - Mr. Landlord (Live)

A Perfect Circle - Thirteenth Step

Siguiendo la estela del anterior post, el segundo trabajo de A Perfect Circle fue publicado en 2003, y en su sonido se aprecian algunos cambios, como el hecho de centrarse en paisajes más acústicos y relajados, dejando en un segundo plano los riffs agresivos tan presentes en su primer trabajo. Estos últimos son los que, curiosamente, dan lugar a los que posiblemente sean los mejores temas del disco: 'Blue', 'Pet' y el gran 'The Outsider'. En la formación encontramos nombres ilustres como James Iha, ex guitarrista de Smashing Pumpkins o Jeordie White, a.k.a. Twiggy Ramirez, ex bajista del famoso e infame Marilyn Manson. Junto con los repetidores Manyard James Keenan de Tool, el miembro fundador Billy Howerdel y el actual batería de Nine Inch Nails Josh Freese completan un plantel de lujo que sin embargo ofrecen un sonido que no hace olvidar lo realizado en el primer disco.

Un ejemplo del buen hacer de esta banda en directo lo tenemos en el siguiente video, perteneciente al single 'The Outsider'. Como siempre, Enjoy:

A Perfect Circle - The Outsider (Live)

A Perfect Circle - Mer de Noms

Fundados en 1999, A Perfect Circle fue una banda en la que aparecieron miembros de Tool, Queens of the Stone Age, Marilyn Manson o The Smashing Pumpkins. Al escuchar este su album debut, Mer de Noms, es inevitable una primera referencia a Tool, sobre todo debido a la labor vocal de Manyard James Keenan, sin embargo los pasajes musicales llevan unos derroteros más comerciales y accesibles que las complicadas estructuras Toolianas, sin ser ello un motivo de menor calidad. La mezcla de riffs agresivos (en la justa medida) de canciones como 'Magdalene' o 'Judith' contrastan con las atmósferas relajadas de otros temas como '3 Libras' u 'Orestes' y otros estilos como el folklore arábico o el Drum'n Bass, componiendo un conjunto final en el que la variedad no desemboca en un limbo de altibajos, sino en una estructura cuya linealidad se consigue a través del perfecto equilibrio entre picos altos y bajos. Una gran alternativa a la música convencional.

Como curiosidad apuntar que las 'runas' aparecidas en la portada del disco pertenecen a un tipo de letra que se conoce por la red como 'Mayan' o 'Elegant Mayan', y cuyo significado reza lo siguiente: 'La Cascade des Prenoms'. El alfabeto entero se representa en la siguiente tabla:



El siguiente vídeo pertenece a su single 'Judith'. Enjoy:

A Perfect Circle - Judith

3 Inches of Blood - Advance and Vanquish

Ampliando los horizontes de este agonizante blog, he decidido incluir reviews sobre música, ya que es otra de mis pasiones y creo que la tengo algo desatendida. Como primer post de este tema incluyo posiblemente una desafortunada review de un grupúscolo canadiense llamado 3 Inches of Blood, su disco: Advande and Vanquish.

A caballo entre un sonido herencia de la N.W.O.B.H.M. mezclado con riffs propios del death melódico sueco la intención parece buena, sin embargo la mezcla cada vez más actual en el 'nuevo metal' de 'clean voices' con 'screams' arruina el producto. Las 'clean voices' del tal Cam Pipes resultan ridículas e incómodas al oido, recordandome a los infames Knell Oddisey, producto nacional relegado (por fortuna) al olvido, y los supuestos gritos guturales de fondo de Jamie Cooper pasan bastante desapercibidos. El resto de la banda musicalmente demuestra una calidad técnica bastante aceptable, con un sonido compacto y una producción adecuada al tipo de sonido que pretenden conseguir, pero nuevamente quedan relegados a un segundo plano por la ridiculez de las infamias vocales de sus dos cantantes (¿realmente hacen falta dos personas para cantar esto?). En definitiva, o esta banda cambia urgentemente de cantantes o se convertirán en una de tantas que pasan sin pena ni gloria por el tan exigente panorama musical metálico. Os pongo el enlace al video de su single 'Deadly Sinners' para que juzgueis vosotros mismos:

3 Inches of Blood - Deadly Sinners


Sobre este tipo de bandas hay un video en el Youtube de un humorista americano que las define a la perfección, Enjoy...

Brian Posehn - Metal By Numbers

Resaca Post-Oscar. Impresiones:

Bueno, pues un año más y una nueva ceremonia de los Oscar. Voy a presentaros mi opinión respecto a los premiados:

Mejor Película: Infiltrados.

¿¿QUÉ?? ¿¿POR QUÉ?? ¿¿CÓMO ES POSIBLE?? No lo considero nada justo. Suele ser habitual que la mejor película vaya acompañada del mejor director, pero este NO ERA EL AÑO. Babel es una gran película, pero quizá su ritmo algo lento y su semejanza a la premiada del año pasado (Crash) hayan jugado en su contra. En fin, este año la competencia era feroz, pero creo que ha sido una sorpresa.

Mejor Director: Martin Scorsese.

Estaba claro. Demasiados años de vergüenza dejando a este señor en la estacada. De acuerdo con el premio porque Clint Eastwood ya se llevó el pato al agua hace poco con Million Dolar Baby y recibir otro galardón tan pronto hubiese sido abusar. Me hubiese gustado ver a Alejandro González Iñárritu recibiendo la estatuilla, pero este año Scorsese lo tenía hecho.

Mejor Actor: Forest Whitaker (El Último Rey de Escocia).

Un Globo de Oro previo al Oscar dice mucho de este actor, casi siempre secundario de lujo en superproducciones Hollywodienses pero que ha demostrado que es un actor como la copa de un pino, bordándolo en su retrado del tirano ugandés Idi Amin. La competencia no era muy dura, con DiCaprio con Diamante de Sangre y Will Smith por La Búsqueda de la Felicidad, asi que se lo ha llevado de calle. Un 10.

Mejor Actriz: Helen Mirrer (La Reina).

Estaba cantado. La misma situación que Forest Whitaker. Ganadora del Globo de Oro y una interpretación perfecta. Quizá Meryl Streep hubiese sido una agradable sorpresa, pero nuestra bienamada Miss P... Menos mal que se impuso la cordura.

Para el resto de los premios haré un repaso general. Como actores de reparto tenemos a Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine (en un principio mi favorito era Djimon Houdson, pero la deliciosa road movie de Stephen Frears se lo merece), y a Jennifer Hudson por Dreamgirls (odio los musicales, ver a Abigail Bresnin recoger una estatuilla que ocupa poco menos que ella hubiese estado bien, o a la japonesa Rinko Kikuchi por Babel). El Oscar Honorífico este año cae muy merecidamente para Ennio Morricone, autor de más de 160 bandas sonoras y una leyenda del mundo del cine, Chapeau! Y la última 'sorpresa', porque la película es muy grande, recayó en la película de habla no inglesa para La Vida de los Otros, dejando fuera a El Laberinto del Fauno, mi favorita.

En resumen, parece claro que las grandes perdedoras de este año han sido Babel y Cartas desde Iwo Jima, y el gran triunfador Scorsese. El Kodak Theatre cierra sus puertas. ¡HASTA EL AÑO QUE VIENE!

PD: No podía dejar de mencionar los galardones de los Razzies (los antioscar), donde Instinto Básico 2 se ha llevado ¡4 galardones!, seguido de La Joven del Agua y Pequeño pero Matón con 3. ¡Porque ellos lo valen!

Típico, pero diferente

Antes de ver 'The Descent' me esperaba la típica película de "terror" clásica de los 90, en la que el argumento consiste en que un grupo de amigos (adolescentes a ser posible) se reunen en algún lugar en el que no deberían estar y uno a uno van muriendo a manos de algún ente / ser / criatura desagradable de ver y con un caracter de perros. Y realmente la película es más o menos así, pero...

Os pondré en situación. Un grupo de amigas aficionadas al senderismo organizan una sesión de descenso a unas cuevas en un intento de ayudar a una de ellas, que ha sufrido una situación dramática en su familia (no doy más detalles, os veis la película ;P). Durante el recorrido por el interior de las cuevas, la situación se les escapa de las manos ya que no eran tan sencillas de recorrer como esperaban, e inevitablemente se pierden. Cuanto más se adentran en la oscuridad, más dramática se vuelve la situación, desbordándose cuando se encuentran con 'algo' que terminará de desquiciarlo todo...

Pese a que mantengo el argumento más o menos en suspense y sin dar excesivos detalles ,seguro que habeis visto películas bastante parecidas, casi idénticas, pero ésta en concreto está bastante bien conseguida, con una atmósfera claustrofóbica y una tensión casi constante, además de unos efectos visuales (entendámonos, GORE) bastante decentes, lo que da a esta película un ligero toque de originalidad y hace que destaque un poco por encima de tanto remake de clásicos de serie B de terror que tan de moda están en las carteleras últimamente.

En la dirección tenemos a Neil Marshall, que aparte de la también sangrienta 'Dog Soldiers' es un director sin mucho currículum, pero que si sigue ofreciendo material como este puede ser un nombre a tener en cuenta. Por el momento ya está preparando una obra llamada 'Doomsday', film futurístico que trata sobre el fin de la humanidad. Veremos que tal...

Fantasía en tiempos de Guerra

Recuerdo que cuando vi por primera vez los carteles del Laberinto del Fauno no tenía ni idea de qué iba el argumento. Pensaba que sería una película típica orientada al público más bien infantil como aquella lejana Laberinto, con David Bowie y una jovencísima Jennifer Connelly. Cuando llevaba 10 minutos de película supe que estaba equivocado.

Las críticas tan favorables que escuchaba de la gente me convencieron para ir a una sala de cine y comprobar por mí mismo qué ofrecía el metraje en cuestión, y lo que encontré fue una obra muy madura y muy inteligente ambientada a caballo en la España de la guerra civil y un mundo onírico en el que de vez en cuando se pierde la galardonada con un Goya Ivana Baquero. El grueso del argumento circula en torno a un capitán del ejercito fascista (impresionante Sergi López) casado con una joven viuda madre de una niña que parece ver lo que otros no pueden, que por azares de la guerra se mudan a un cuartel situado en un bosque, emplazamiento militar del ejército Nacional. Allí la niña recibirá la visita de un Fauno del bosque que le encomendará varias misiones que deberá ir cumpliendo, lo que le sirve de escape a una vida cotidiana en la que odia a su padrastro y en el que ve como la vida de su madre se va apagando. Esta historia junto con la de los frecuentes ataques que sufre el cuartel por parte del ejército republicano se irán mezclando hasta que llega la última prueba de la niña y ambas chocan en el final de la película.

En el reparto encontramos a viejos conocidos del cine español como Maribel Verdú, Alex Angulo y Ariadna Gil, que demuestran que en España hay buen material para realizar cine internacional de calidad siempre que haya por medio una dirección competente (y también presupuesto en condiciones, todo sea dicho). Estamos ante una de las mejores películas del año pasado (si no la mejor) que puede ser una de las triunfadoras en la próxima entrega de los Oscars, con permiso de Babel. Enhorabuena a Guillermo del Toro.

Cómo tapar un error monumental con hipocresía

Puede que sea un título un poco raro para un post dedicado a una película como el Laberinto del Fauno, pero todo tiene una explicación. Pese a que llevo elogiando esta película casi desde que se inauguró el blog, me he dado cuenta de que no había publicado ningún artículo ni comentario sobre la obra de Guillermo del Toro, lo cual pese a parecerme grave (lol) no es el error al que me refiero en el título.

Ayer tuvo lugar la entrega de los premios Goya, en la que Volver de Almodovar obtuvo 5 premios, entre ellos los principales de Mejor Película, Mejor Director y Mejor actriz Protagonista (Miss P). Sin embargo, El Laberinto del Fauno obtuvo la nada despreciable cantidad de 7 Goyas, casi todos técnicos en verdad, pero también contando con el de mejor guión original y el de mejor actriz revelación (savia nueva, toma ya). A la mañana siguiente a la celebración de la gala todos los medios españoles se apresuraban a encumbrar el trabajo de Almodovar en un intento de tapar el éxito (porque es un éxito, no se puede negar) cosechado por El Laberinto. ¿Y a donde quiero ir a para os preguntareis? Vereis, en las fechas anteriores a la entrega de premios nuestra ministra de cultura se deshacía en elogios hacia Volver, y sobre todo hacia Miss P, recordándonos a todos que estaba nominada al Oscar a la mejor actriz y que era todo un orgullo para el país (Javier Bardem también estuvo nominado al Oscar en su dia, pero no recuerdo tanto elogio). En las mismas declaraciones incluso se acordó de que teníamos también un corto español optando a la preciada estatuilla. Todo muy bien, pero ¿que pasa con el Laberinto del Fauno?

La película es una co-producción española, por lo que también es un éxito para España que opte a tantos premios de la academia, sin embargo nadie dice nada, ningún ministro, ningún miembro de la academia, nada. ¿Y por qué?, pues muy sencillo. En el momento que hubo que elegir una película para presentar como candidata al oscar a la lengua extranjera, teníamos las opciones del 'seguro' Almodovar o la apuesta arriesgada de una coproducción dirigida por Del Toro. Es obvio de parte de quién cayó la balanza, y también es evidente que el error fue grave, garrafal y flagrante, ya que Volver no opta al Oscar a mejor película extranjera y El Laberinto del Fauno no sólamente opta a este galardón, sino a otros 5. En un intento por tapar este fracaso, la Academia se ha apresurado a darle los Goya más importantes a Almodovar, a su película y a Miss P, como si esto fuera a disimular este nuevo tropiezo en nuestra industria cinematográfica.

En definitiva, mi enhorabuena al Guillermo del Toro porque su película se merece los premios recibidos y los que le quedan por venir en la noche de los Oscar. En mi siguiente post pondré una crítica sobre la película porque si no esto va a quedar demasiado ladrillo, ;).

Salud y buen cine, sea de donde sea!

PD:. No he comentado nada sobre el batacazo sufrido por Alatriste, la que era mayor producción española hasta la fecha, recibiendo sólo 3 estatuillas y todas en apartado técnico. En fin...

El gusto por lo bien hecho

Os aseguro que estamos viviendo una época de buen cine y de productos de calidad. Buena prueba de ello fue el merecidísimo Oscar a la mejor película que obtuvo el año pasado la genial Crash o las más actuales El Laberinto del Fauno y la que ocupa el protagonismo en este post, BABEL.

Babel sigue la estructura de las predecesoras obras del director Alejandro Gonzalez Iñárritu, 21 Gramos y Amores Perros. Varias historias aparentemente independientes pero conectadas entre sí por algún nexo, casi siempre trágico. La galería de personajes involucrados en esta ocasión la forman un matrimonio americano, una familia humilde de pastores marroquís, la niñera Mexicana del matrimonio y una niña japonesa sordomuda. Las distintas historias se irán entrelazando a lo largo de la película hasta llegar al desenlace de todas ellas, alguno más dramático que otro, pero con un mismo sentimiento de aislamiento y dolor compartido por todos los protagonistas.

El grán trabajo de Iñárritu ha sido reconocido con 7 nominaciones a los Oscar, siendo la que más nominaciones tiene seguida del Laberinto del Fauno, de su compatriota Guillermo del Toro que ha conseguido 6. Personalmente espero que entre los dos copen la mayor parte de los premios, ya que por calidad merecen esto y mucho más (además no olvidemos que El Laberinto del Fauno es una co-producción española). Pese a todo, la competencia será muy grande, con Martin Scorsese siempre presente y con Clint Eastwood con su muy prometedora Cartas desde Iwo Jima. La competencia será brutal, pero como se diría por ahi, VIVA MEXICO!!!

Quiniela de los Oscars

Saludos, Drugos!!

Ya se ha publicado la lista de los nominados a los Oscar. Planto aquí las que son más importantes en un intento de seleccionar los que para mí son los favoritos. El tiempo me dirá si me equivoco (y mi futuro como meteorólogo)...

Mejor Actor:

Leonardo DiCaprio - Blood Diamond
Ryan Gosling - Half Nelson
Peter O'Toole - Venus
Will Smith - The Pursuit of Happyness
Forest Whitaker - The Last King of Scotland

Aquí la elección está bastante dificil. DiCaprio estuvo nominado a 2 globos de oro por The Departed y por Blood Diamond, aunque al final se lo llevó Forest Whitaker. Creo que me declino por DiCaprio porque la película tiene muy buenas críticas.

Mejor Actriz:

Penélope Cruz - Volver
Judi Dench - Notes on a Scandal
Helen Mirrer - Tue Queen
Meryl Streep - The Devil Wears Prada
KAte Winslet - Little Children

Aquí creo que la ganadora indiscutible será Helen Mirrer, con quizá la sorpresa de Meryl Streep. Penélope Cruz no saldrá ni de coña...

Mejor Director:

Alejandro González Iñarritu - Babel
Martin Scorsese - The Departed
Clint Eastwood - Letters from Iwo Jima
Stephen Frears - The Queen
Paul Greengrass - United 93

Esta puede ser la elección más dificil de todas. Analicemos la situación: Alejandro González Iñarritu ha demostrado ser un director como la copa de un pino con películas como Amores Perros o 21 Gramos, por lo que podría ganar el premio sin problemas. Scorsese lleva años mereciendolo pero nunca ganándolo, y pese a que su película es un remake, puede que la academia trate de subsanar estos errores dándoselo porque sí. La película de Clint Eastwood puede que sea la mejor de las 5 y la que más se lo merezca, pero ya ganó el año de Million Dollar Baby, demasiado cercano. Aun así, nada descartable. Las otras dos no creo que tengan posibilidad.

Mejor Película:

Babel
The Departed
Letters From Iwo Jima
Little Miss Sunshine
The Queen

Aquí creo que voy a apostar por Babel, aunque no descarto la obra de Estwood. A Scorsese le darán el Oscar al mejor director y que se quede tranquilo que ya ha hecho bastante.


Para la película extranjera creo y espero como sea que el premio vaya para El Laberinto del Fauno, ya que creo que se lo merece de todas todas.

Y este es más o menos mi veredicto. Espero que alguno lo lea y se anime a darme el suyo.

Salud y alfombra roja.